Laat je meevoeren naar verre oorden in East-Asian Cinema!
Liefhebbers van Oost-Aziatische cinema, verzamel u! In mei kan je in Cinema ZED genieten van de mooiste recente parels uit China, Japan en Zuid-Korea. Ontdek dromerige winterse plekjes, beleef de opbloeiende vriendschap tussen mens en dier en ga mee op een nostalgische trip door de jaren '00 door de ogen van de Taiwanese tiener Didi. Ervaar het de komende maand allemaal bij Cinema ZED!
English version
Lovers of East Asian cinema, gather round! This May at Cinema ZED, enjoy the finest recent gems from China, Japan and South Korea. Discover dreamy winter towns, experience the blossoming friendship between man and dog and go on a nostalgic trip through the '00s through the eyes of the Taiwanese teen Didi. Experience it all in the coming month at Cinema ZED!
My Sunshine
Synopsis
Wanneer het winter wordt, staat alles op het Japanse eiland waar Takuya woont in het teken van ijshockey. Het is een sport waar de wat verlegen jongen noch talent, noch interesse voor heeft. Wanneer hij op een dag Sakura, een veelbelovende kunstschaatsster uit Tokyo, ziet schaatsen, raakt hij betoverd en heeft hij zijn nieuwe roeping gevonden. De sympathieke coach Arakawa brengt de twee samen en met hun drietjes vormen ze een hecht team, totdat onuitgesproken gevoelens roet in het eten gooien.
English version
Synopsis
When winter comes, everything on the Japanese island where Takuya lives revolves around ice hockey. It is a sport in which the somewhat shy boy has neither talent nor interest. When one day he sees Sakura, a promising figure skater from Tokyo, skating, he becomes enchanted and has found his new calling. The sympathetic coach Arakawa brings the two together and the three of them form a close team, until unspoken feelings throw a spanner in the works.
Commentaar
Met een dromerige cinematografie en een ingetogen vertelstijl verkent regisseur Hiroshi Okuyama thema’s van identiteit, zelfontdekking en het doorbreken van verwachtingen. De film ging in première in de ‘Un Certain Regard’-sectie van het Filmfestival van Cannes en werd geprezen om zijn poëtische charme. De zorgvuldig in beeld gebrachte wisseling van de seizoe nen weerspiegelt de fragiele verhoudin gen tussen de personages. Een teder en observerend portret van drie mensen die toevallig in elkaars leven komen en zichzelf hierdoor beter leren kennen.
English version
Commentary
With dreamy cinematography and an understated narrative style, director Hiroshi Okuyama explores themes of identity, self-discovery and breaking through expectations. The film premiered in the Un Certain Regard section of the Cannes Film Festival and was praised for its poetic charm. The carefully portrayed change of seasons reflects the fragile relationships between the characters. A tender and observant portrait of three people who happen to come into each other's lives and get to know themselves better as a result.
Meer info en tickets vind je via deze link.
More info and tickets via this link.
Dìdi
Synopsis
Zomer 2008. De 13-jarige Taiwanese Amerikaanse Chris “Dìdi” Wang zal na de vakantie naar het middelbaar gaan. Tijdens de laatste zomermaanden ontdekt hij al beetje bij beetje de wereld buiten zijn gezin, dat bestaat uit zijn zus, mama en oma. De wereld rondom hem verandert - YouTube, Facebook en MySpace komen op - en Didi leert op typische tienerwijze wat zijn familie hem niet kan leren: skaten, flirten, vrienden maken en loslaten, en zelfs hoe je van je moeder moet houden.
English version
Synopsis
Summer 2008. 13-year-old Taiwanese American Chris “Dìdi” Wang will enter high school after the vacations. During the last summer months, he is already discovering little by little the world outside his family, which consists of his sister, mom and grandma. The world around him is changing - YouTube, Facebook and MySpace are emerging - and Didi, in typical teenage fashion, is learning what his family cannot teach him: skating, flirting, making friends and letting go, and even how to love your mother.
Commentaar
Het gaat hard voor regisseur Sean Wang: vorig jaar werd zijn korte documentaire Nai Nai & Wài Pó nog met een Oscar genomineerd, dit jaar won zijn debuutspeelfilm de publieksprijs op het prestigieuze Sundance Film Festival. Een nostalgische en vaak grappige ode aan het opgroeien, in het bijzonder als kind met een andere culturele achtergrond. Sean Wang weet perfect de tijdgeest van de 00’s te vangen en biedt een herkenbare coming-of-age film voor iedereen die ooit een tiener is geweest, met als leuk weetje dat de actrice die de oma vertolkt, in het echte leven de oma is van de regisseur.
English version
Commentary
Things are going fast for director Sean Wang: just last year his short documentary Nai Nai & Wài Pó was nominated with an Oscar, this year his debut feature won the audience award at the prestigious Sundance Film Festival. A nostalgic and often funny ode to growing up, especially as a child from a different cultural background. Sean Wang perfectly captures the zeitgeist of the 00's and offers a recognizable coming-of-age film for anyone who has ever been a teenager, with the fun fact that the actress who plays the grandmother is the director's grandmother in real life.
Meer info en tickets vind je via deze link.
More info and tickets via this link.
A Traveler's Needs
Synopsis
Iris, een excentrieke Franse vrouw, deelt een appartement in Seoul met één van haar studenten. Dit verontrust de moeder van de student, die maar geen hoogte van deze vreemde vrouw kan krijgen. De leermethoden van Iris zijn op de koop toe ook ontzettend merkwaardig: ze laat haar studenten keer op keer een valse Franse vertaling van een persoonlijk verhaal luidop voordragen. De beweegredenen van Iris zijn in schaduwen gehuld en ontglippen iedereen.
English version
Synopsis
Iris, an eccentric French woman, shares an apartment in Seoul with one of her students. This makes the student's mother worried, who just can't come to understand this strange woman. Iris's teaching methods are also incredibly odd: she makes her students recite a false French translation of a personal story out loud over and over again. Iris' motivations are shrouded in shadows and elude everyone. But is there something more to this woman?
Commentaar
De Zuid-Koreaanse cultregisseur Hong Sang-soo (The Day He Arrives) lijkt wel de meest hardwerkende figuur in showbusiness. Al bijna zijn hele carrière maakt hij 2 films per jaar, zonder uitzondering. Niet dat dit effect heeft op de kwaliteit van zijn oeuvre, dat consistent hoog ligt. A Traveler’s Needs is zijn derde samenwerking met de Franse actrice Isabelle Huppert (La pianiste), die een onbegrijpelijk maar toch ook sympathiek figuur neerzet. Een tragikomische reflectie op de vluchtigheid van onze moderne samenleving en een lofzang voor de kracht van het dagdagelijkse.
English version
Commentary
South Korean cult director Hong Sang-soo (The Day He Arrives) seems like the most hard-working figure in show business. For almost his entire career, he has been making 2 films a year, without exception. Not that this affects the quality of his oeuvre, which is consistently high. A Traveler's Needs is his third collaboration with French actress Isabelle Huppert (La pianiste), who portrays an incomprehensible yet sympathetic figure. A tragicomic reflection on the fleetingness of our modern society and an ode to the power of the everyday.
Meer info en tickets vind je via deze link.
More info and tickets via this link.
Sino Queer Short Film Festival – Leuven
Synopsis
Queer zijn betekent leven tussen verschillende werelden, zeker in een Aziatische diaspora. De verwachtingen van familie en cultuur, de zoektocht naar identiteit en de strijd om acceptatie vormen de rode draad in deze selectie korte films. Van intieme portretten tot gedurfde experimenten: elk verhaal biedt een uniek perspectief op gender, seksualiteit en gemeenschap.
De line-up bestaat uit volgende 6 films:
- Wegen Hegel - Fan Popo
- The Parisian in Bali Village - Cen Bingxing
- Forever Queer - Candle Leung
- Here, Hopefully - Hao Zhou
- Frozen Out - Hao Zhou
- Flying Fish - Mengmeng Ming
English version
Synopsis
Being queer means living between different worlds, especially in an Asian diaspora. The expectations of family and culture, the search for identity, and the struggle for acceptance form the common thread in this selection of short films. From intimate portraits to bold experiments: each story offers a unique perspective on gender, sexuality, and community.
The line-up consists of the following 6 films:
- Wegen Hegel - Popo Fan
- The Parisian in Bali Village - Cen Bingxing
- Forever Queer - Candle Leung
- Here, Hopefully - Hao Zhou
- Frozen Out - Hao Zhou
- Flying Fish - Mengmeng Ming
Het Sino Queer Short Film Festival brengt deze verhalen naar Leuven in samenwerking met Queer Leuven, Untold Asian Stories en Nihao Leuven, gecureerd uit een selectie van verschillende gerenomeerde Queer Film Festivals. Met Engelse en Chinese ondertiteling zijn de films toegankelijk voor een breed publiek.
Regisseurs Fan Popo en Cen Bingxing zullen aanwezig zijn voor een gesprek erna.
Een zeldzame kans om de veelzijdigheid van queer Aziatische ervaringen op het grote scherm te zien. Hoe navigeren deze personages door verwachtingen en verlangens? En hoe vinden ze, ondanks obstakels, een manier om zichzelf te zijn?
English version
Commentary
The Sino Queer Short Film Festival is coming to Leuven!
In collaboration with Queer Leuven, Untold Asian Stories and Nihao Leuven, this special program showcases a vibrant collection of queer short films, recommended by renowned Queer Film Festivals worldwide. With English and Chinese subtitles, these films are accessible to a broad and diverse audience.
This is a unique opportunity to experience the richness and complexity of queer Asian stories—tales of resilience, tenderness, and defiance. How do these characters navigate the tension between cultural expectations and personal desires? What does it mean to carve out space for authenticity in a world that often denies it?
After the screening, directors Popo Fan and Bingxing Cen will join us for an in-depth discussion. Don't miss this chance to hear directly from the voices behind these compelling films.
Winter in Sokcho
Synopsis
Soo-Ha werkt als receptioniste in het besneeuwde kust plaatsje Sokcho. Ze leidt er een rustig bestaan, tot haar routineuze leven wordt doorbroken door de komst van een Franse gast. Yan Kerrand is een striptekenaar op zoek naar inspiratie. Hij wil het authentieke Korea leren kennen en Soo-Ha vergezelt hem op zijn uitstappen. Via zijn blik ontdekt ze een nieuwe kant van haar land en van zichzelf.
English version
Synopsis
Soo-Ha works as a receptionist in the snowy coastal town of Sokcho. She leads a quiet existence there, until her routine life is broken by the arrival of a French guest. Yan Kerrand is a cartoonist looking for inspiration. He wants to get to know authentic Korea, and Soo-Ha accompanies him on his excursions. Through his gaze, she discovers a new side of her country and of herself.
Commentaar
De dromerige debuutfilm van Koya Kamura is er meteen eentje om te koesteren. Hoewel de film duidelijk gesitu eerd is in plek en tijd, voelt het verhaal universeel en tijd loos aan. Dit komt niet alleen door de acteerprestaties van Roschdy Zem en Bella Kim, maar ook door de focus op diepmenselijke gevoelens en ervaringen die we over alle reële en symbolische grenzen heen delen. Met veel visuele bravoure en een genuanceerd oog voor plot en sfeer, loodst Kamura - alsof hij een ervaren rot in het vakgebied is - de kijker doorheen allerlei complexe thema’s, van de verbinding die we zoeken met anderen tot zelfontplooiing en -liefde.
English version
Commentary
Koya Kamura's dreamy debut film is immediately one to cherish. Although the film is clearly situated in place and time, the story feels universal and timeless. This is due not only to the acting performances of Roschdy Zem and Bella Kim, but also to the focus on deep human feelings and experiences shared across all real and symbolic boundaries. With plenty of visual bravado and a nuanced eye for plot and atmosphere, Kamura - as if he were an experienced master of his craft - guides the viewer through a variety of complex themes, from the connection we seek with others to self-development and love.
Meer info en tickets vind je via deze link.
More info and tickets via this link.
Black Dog
Synopsis
Lang keert na een gevangenisstraf van 10 jaar terug naar zijn geboor tedorp aan de rand van de Gobiwoestijn. De plek lijkt in niets meer op hoe hij het zich herinnerde: de meeste inwoners hebben het dorp al lang verlaten en zwerfhonden hebben zich heer en meester gemaakt van de omgeving. Lang krijgt de taak om de stad te bevrijden van deze ongewilde gasten. Terwijl hij deze opdracht met tegenzin op zich neemt, ontstaat er een innige vriendschap tussen hem en één van de honden.
English version
Synopsis
Lang returns to his native village on the edge of the Gobi Desert after a 10-year prison sentence. The place looks nothing like how he remembered it: most of the inhabitants have long since abandoned the village and stray dogs have taken over the area. Lang is given the task of ridding the town of these unwelcome guests. While he reluctantly takes on this task, a close friendship develops between him and one of the dogs.
Commentaar
Wat op het eerste gezicht geen makkelijke fi lm lijkt, ontpopt zich tot een cinematografi sche totaalervaring die tegelijkertijd uitdagend én laag drempelig is. Op genuanceerde wijze verkent regisseur Guan Hu (Ba bai) thema’s als eenzaamheid, mannelijkheid en nederigheid naar mens, dier en omgeving toe. Met veel ruimte voor (visuele) humor en een diep respect voor de kracht van beeld en geluid, etaleert Guan Hu met Black Dog al het moois dat cinema te bieden heeft . De fi lm won vorig jaar de award voor Beste Film binnen de ‘Un certain regard’-categorie op het Filmfestival van Cannes, en bleek ook de absolute favoriet op het Film festival van Oostende.
English version
Commentary
What at first glance does not seem like an easy film, emerges as a cinematic experience that is both challenging and accessible at the same time. In a nuanced way, director Guan Hu (Ba bai) explores themes such as loneliness, masculinity and humility toward man, animal and environment. With plenty of room for (visual) humor and a deep respect for the power of image and sound, Guan Hu's Black Dog showcases all the beauty that cinema has to offer. Last year the film won the award for Best Film within the 'Un certain regard' category at the Cannes Film Festival, and also proved to be the absolute top favorite at the Ostend Film Festival.
Meer info en tickets vind je via deze link.
More info and tickets via this link.
Gerelateerde films
